Kostumer
Steampunk-mode trækker på en sofistikeret fusion af victoriansk elegance og futuristiske fantasier. Den har sine rødder i forfattere som Jules Verne og H.G. Wells og blev først navngivet steampunk i 1980’erne. Siden har stilen udviklet sig til en levende kulturel bevægelse, hvor mode, kunst, litteratur og selv high-fashion har fundet fælles fodslag.
Hybrid
Steampunk-mode er en hybrid: Det victorianske formsprog (korsetter, frakker, kjoler, waistcoats, bowler- og højhatte) kombineres med elementer inspireret af futuristiske teknologier – tænk tandhjul, messing, goggles, urkæder og lysende gear. Moderne gadgets kan forvandles til retro-victorianske props, og post-apokalyptiske accessories som gasmasker og slidte materialer tilføjer ekstra kant.
Kendt figur
En af de mest ikoniske figurer inden for steampunk-mode er Kate Lambert – også kendt som “Kato” – der grundlagde Steampunk Couture tilbage i 2007. Hun har hjulpet med at flytte steampunk fra subkultur til mode-shows og bogforsider verden over.
Materialer og tilbehør
Genbrug spiller en stor rolle. Mange kostumer starter som gamle jakker, kjoler eller arbejdstøj, der med læderstropper, messingdetaljer og kreative tilføjelser får helt nyt liv. Typiske materialer er uld, fløjl og læder, kombineret med kobber og messing for at understrege maskinernes æstetik.
Tilbehøret er ofte prikken over i’et: et lommeur i vestelommen, goggles på hatten, en parasol pyntet med blonder – eller måske en hjemmelavet “ray gun”, skabt af legetøj malet i metalliske farver.
Frihed
At klæde sig ud er mere end bare at tage et kostume på – det er en måde at træde ind i en anden rolle, udforske sider af sig selv og slippe hverdagen et øjeblik. Når vi iklæder os noget anderledes, ændrer vi også måden, vi bevæger os og opfører os på. Det giver frihed til at lege, eksperimentere og udtrykke følelser, vi måske ellers gemmer væk.
For nogle bliver det en kreativ ventil, hvor de kan bygge, sy og skabe noget med hænderne. For andre handler det om fællesskab – man deler en passion, genkender hinanden på detaljerne og bliver en del af et miljø. Og så er der glæden ved transformationen i sig selv: at se spejlbilledet og opdage en ny figur, man selv har bragt til live.
https://dunsmuirsteampunkfestival.com/